แอนิเมชั่น 3 มิติ ไม่ใช่แค่แอนิเมชั่น

 

ฉันได้พูดไปหลายครั้งแล้วและฉันจะพูดต่อไป – คนส่วนใหญ่ศึกษาแอนิเมชั่น 3 มิติเพื่อทำแอนิเมชั่นและไม่มีเหตุผลที่เลวร้ายไปกว่าการเข้ามาในอุตสาหกรรมนี้ ฉันพูดแบบนี้เพราะพวกเขาเข้ามาด้วยเหตุผลที่ผิด และจะออกไปด้วยเหตุผลที่ผิด

ครั้งแรกที่คนส่วนใหญ่สัมผัสกับแอนิเมชั่น 3 มิติ พวกเขามักจะได้สัมผัสกับการ์ตูนแอนิเมชัน เช่น Toy Story, Shrek, Finding Nemo, Incredibles และอื่นๆ ผู้คนจำนวนมากต่างหลงใหลในอุตสาหกรรมนี้อย่างหลีกเลี่ยงไม่ได้ด้วยความทะเยอทะยานที่จะทำงานในโปรดักชั่นที่ยิ่งใหญ่เช่นนี้ และตัวละครแอนิเมชั่นอย่างหลีกเลี่ยงไม่ได้กลายเป็นเหตุผลหลักที่คนส่วนใหญ่เข้าร่วมในอุตสาหกรรมแอนิเมชั่น

น่าเสียดายที่ความเป็นจริงที่โหดร้ายคือศิลปิน VISIT https://manga-lucky.com/ CG ส่วนใหญ่จบลงด้วยการทำอย่างอื่นที่ไม่ใช่แอนิเมชั่นตัวละคร สังเกตว่าฉันใช้คำว่า ‘CG artist’ – ซึ่งเป็นชื่อย่อของศิลปินคอมพิวเตอร์กราฟิก – แทนคำว่า ‘animator’ นี่เป็นเพราะว่าพูดอย่างเคร่งครัด ‘แอนิเมเตอร์’ คือคนที่มีอาชีพเพียงเพื่อสร้างแอนิเมชั่น ในความเป็นจริง คนที่ศึกษาแอนิเมชัน 3 มิติอาจจบลงด้วยการทำงานอย่างอื่นที่ไม่ใช่ ‘แอนิเมชั่น’ โอกาสทางเลือกเหล่านี้รวมถึงการเท็กซ์เจอร์ การสร้างแบบจำลอง การควบคุมแสง หรือแม้แต่การเรนเดอร์

สิ่งเหล่านี้แปลเป็นงานในฐานะศิลปินพื้นผิว, ผู้สร้างโมเดล 3 มิติ, ช่างตีเหล็ก, ศิลปินการจัดแสงหรือนักเรนเดอร์เรนเดอร์ ด้านล่างนี้ ฉันจะอธิบายคร่าวๆ เกี่ยวกับขอบเขตงานต่างๆ รวมถึงขอบเขตของแอนิเมเตอร์

ศิลปินเท็กซ์เจอร์ – ผู้วาดภาพและสร้างพื้นผิวเพื่อห่อเป็นโมเดล 3 มิติ งานของเขาคือสร้าง ‘สกิน’ สำหรับโมเดล 3 มิติ เพื่อให้ดูเหมือนกับที่มันควรจะเป็น

3D Modeler – ผู้ที่สร้างแบบจำลอง 3 มิติที่จำเป็นต่อการสร้างฉากในสภาพแวดล้อม 3 มิติ กระบวนการนี้เรียกว่าการสร้างแบบจำลองซึ่งศิลปินจัดการตาข่ายเพื่อสร้างโครงสร้างที่สอดคล้องกัน ซึ่งสามารถจัดการเพิ่มเติมเพื่อให้กลายเป็นวัตถุที่จดจำได้ในสภาพแวดล้อม 3 มิติ

Rigger – ผู้สร้างระบบกระดูกที่จำเป็นในการติดตั้งโมเดล 3 มิติ จากนั้นจึงรวมทั้งสองเข้าด้วยกัน เพื่อให้อนิเมเตอร์สามารถสร้างภาพเคลื่อนไหวให้กับโมเดล 3 มิติได้ในที่สุดด้วยการจัดการระบบกระดูก

Animator – บุคคลที่มีหน้าที่รับผิดชอบในการทำให้เคลื่อนไหว เนื้อเรื่องอาจไม่ใช่ตัวละครเสมอไป อาจเป็นเอฟเฟกต์พิเศษ การเคลื่อนไหวของกล้อง กลไกการทำงาน การกลายพันธุ์ของเชื้อโรค…เป็นต้น กล่าวโดยสรุป แอนิเมเตอร์จำเป็นต้องทำให้เคลื่อนไหวทุกอย่างที่เคลื่อนไหว

ศิลปินการจัดแสง – ผู้ที่เชี่ยวชาญในการจัดแสงสำหรับสภาพแวดล้อม 3 มิติโดยเฉพาะในฉากใดฉากหนึ่ง เป็นหน้าที่ของเขาที่จะต้องดูแลให้สภาพแวดล้อมมีลักษณะเหมือนที่มันควรจะเป็นและให้ความรู้สึกเหมือนกับที่มันควรจะเป็น

Render Wrangler – ผู้ที่รับผิดชอบฟาร์มเรนเดอร์และทำให้แน่ใจว่าแต่ละเฟรมของภาพ 3 มิติถูกสร้างขึ้นอย่างเหมาะสมโดยคอมพิวเตอร์

ข้างต้นเป็นแง่มุมต่างๆ ของการผลิต 3D ทั่วไป และด้วยเหตุนี้ขอบเขตงานต่างๆ ที่ศิลปิน CG อาจลงเอยด้วย ที่นั่งสำหรับงานอนิเมเตอร์นั้นร้อนแรงที่สุดและมีการแข่งขันสูงที่สุด บริษัทส่วนใหญ่ต้องการเฉพาะนักสร้างแอนิเมชั่นที่มีความสามารถมากที่สุดเท่านั้น ถ้าคุณไม่ดีพอ คุณก็แค่ต้องทำอย่างอื่น

นี่คือเวลาที่ความเป็นจริงกระทบกับความหวังของแอนิเมเตอร์ ผู้แข็งแกร่งสู้ต่อไปและในที่สุดก็ได้สิ่งที่ต้องการหากพวกเขามีความสามารถเพียงพอ คนที่อ่อนแอกว่าก็จากไปด้วยใจที่แตกสลายโดยไม่มีคำพูดที่ดีเกี่ยวกับอุตสาหกรรมนี้